夢藤哲彦の 日々の活動 から、驚いたこと、発見したことを 書いて いきます。
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ピアニストが語った本(3) 2019年6月29日(土)
リヒテルは語る ちくま学芸文庫リヒテルが(奔放に)語る

キーシンの弾くショパン、遺作のワルツホ短調を聴いた。
これをしのぐ演奏は ありえないと思う。
ただ、私は 二つの点を 心配している。
第一に、一気に弾き込んではいけない。
一生弾き続けることを考えてほしい。
第二は、点描主義画法だ。
キーシンには これがほとんど存在しない。もしかしたら、
暗い部屋で練習することが 全くないのかもしれない。


リヒテルは、20世紀後半に活躍した ロシアの超大物ピアニスト。
リヒテルが、気心の知れた 若い友人に 話した言葉が 本になっている。

ピアノ曲の話題ばかりなのだが、すぐに脱線!大幅脱線!
(オペラ、文学、絵画、ギリシャ神話、旧約聖書など…)
イメージ発想力が とんでもなく豊かで、初めて読んだ時、
キツネにつままれた顔に なってしまいました。
リヒテルは「このピアノ曲、どんな物語に たとえられる?」
という謎解きを 師匠から投げかけられたようです。

「リヒテルは語る」 ちくま学芸文庫 Amazon
シューマンのピアノ協奏曲(1) 2019年6月22日(土)

1)楽譜選び
ピアノ協奏曲で 最初に用意するのは、ピアノ譜と オーケストラスコアの2種類。
   Peters社楽譜   Henle社楽譜   Dover社楽譜
ふだんの練習に使う ピアノ譜(2台ピアノ譜)
昔から使ってきたのは、ザウアー(リストの弟子)校訂 Peters社楽譜。
最近買ってみた「新しい楽譜」が、Henle社楽譜(内田光子さんの指番号)。

指番号は、標準的なザウアーと 個性的だけど考え抜いてある内田光子、
両方混ぜて 参考にしています。
弾きづらい部分では、内田さんの解決法が 役立っています。

確認に使う オーケストラスコア
大判スコアで 安く買えるのが Dover社スコア。
19世紀の楽譜の再版なので、小音符・#♭の抜け落ちが わずかある。
ミニチュアスコアは 各社から 出ている。

2)練習初期から オーケストラスコア
オーケストラと合奏する時、ピアノソロとは タイミングが違います。
ざっと眺めてみて、タイミングで 気づいたことを 鉛筆で 軽く メモ。
特に 気をつけるのは、次の3つ。

・オーケストラの音(他人の出した音!)の タイミングで弾く
 (曲の最後など)
・「折り目正しく」1拍めを弾く
 (全員合奏の瞬間とか…ピアノは 詰めて 突っ込まない)
・拍子のわかる演奏をする
 (オーケストラの入る 1〜2小節前 よろめかない)


そのほかに、肩を並べて歩くように「一緒に弾く」とか、
相手が遅れ気味でも自分のテンポをキープ
する。
合奏のコツは、相手が一人の連弾や伴奏と 同じです。

タイミングの問題は、完成品のCDを聴いても、わからない。
スコアを おおざっぱに眺めて、想像するのが 確実。
オーケストラの音符を 一つずつ バラバラに 読むのでなくて、
「合奏する人間の営み」を 想像してみるんです。
ピアニストが語った本(2) 2019年6月14日(金)
メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン Menahem Presslerメナヘム・プレスラーの ピアノ・レッスン


あなたが しなければならないのは、
ベートーヴェンの求めていることが 感じられるまでに
自分の感性を鋭敏にすることです。

しばしば起こる間違いは、曲を弾いていると、
弾くことで感情が得られると考えてしまうことでしょう。
それは、単に音符を読み、それを再現しているだけです。
その曲を消化も していなければ、内面化も できていないのです。


プレスラーに師事した人が、レッスンの記録や人生など まとめた本。
読む文章もあるけれど、レッスンで教えたコメントが 中心になっている。
「小節数とコメント」を見ても、一般人には チンプンカンプンでしょう。

でも、上級のコンサート曲を 「どう弾くか」 わかって、役立ちます。
今どき珍しい 「オーソドックスな感覚」に 包まれました。
(右手左手の配分を変えるのが ちょっと 多いかな…)

プレスラーは、1923年ドイツ生まれ。 95歳。
ボザール・トリオで世界的に活躍。アメリカのインディアナ大学で教える。

メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン 音楽之友社 Amazon
おしゃれ泥棒  2019年6月8日(土)
おしゃれ泥棒
オードリー・ヘプバーンの「おしゃれ泥棒」1966年
とても好きな映画です。 You Tube 予告編
(拳銃が暴発する場面では、耳をふさいでますが…)

偽物の彫刻を盗む泥棒が、実は・・・という物語。
ドタバタと ラブコメディーに 酔わされます。
美術品、ファッション、音楽に ゴージャスな高級感があって
「偽物」映画を 引き立てています。

偽物 といえば、このホームページ用に作ったアドレスに
偽メール が、ぽつぽつ届きます。 たとえば

 アマゾンに 不審な注文が されています。
 注文を取り消すには、ログインして パスワードを 入れて下さい。


本物そっくりのデザインだったり、本物の「ような」アドレス表示
だったりします。
 皆様も 気をつけて下さい。
「重要な」メールも、疑ってかかる時代に なりました。
ピアニストが語った本(1) 2019年6月1日(土)
ルース・スレンチャンスカ 平凡社スレンチェンスカ「音楽を 客席に 届ける」


(オーケストラとの長期の演奏旅行中に気付きました)
舞台を越えて その向こうに座る聴衆とコミュニケート
するのは、ほんとうに難しい。なかなか届かない。
手始めに ピアノを弾く私から顔の見える人…
オーケストラの第1チェロに向かって、音を届けてみました。
そうしていると、ある晩、第1チェロが 私のところへ来て
「ありがとう。今日は あなたの演奏を実に楽しみましたよ。
 あなたが 私に話しかけるように弾いてくれたから。」

客席1列目の人に向かって弾き…3列目の人に弾き…
舞台の向こうの人に、音を送り届けようと 努めました。
そうやって演奏旅行中、毎日 同じ試みを繰り返していた ある日、
縁もゆかりもない小さな町でスタンディング・オベーションを
受けたんです。


この方法は、毎日のように演奏する場合のやり方で、
いきなり本番でやったら ちょっと危険。 でも、仕上げ始めの段階で
「こういう音楽を味わってもらおう」と 練習するのは よいですね。

スレンチェンスカは、アメリカ生まれ。 天才少女として大活躍するが
15歳で挫折。「人生を 少しずつ立て直す」様子を 語っています。
最新刊で 30分で読める薄い本ですが、かみしめる言葉、印象に残ります。
ルース・スレンチェンスカ 94歳のピアニスト一音で語り掛ける 平凡社 Amazon
腹で手を組むお辞儀、リサイタルには
向いてない 
2019年5月27日(月)


女性が「腹で手を組んで」「ひじを張った」お辞儀
子供さんのピアノコンクールでも、数多く見かけます。
このお辞儀、リサイタルに 全く向いてないと 思っています。

自分を 低く見せたら 損な時が ある
腹で手を組んだお辞儀は、店員さん「限定」のお辞儀。
店員さんのように へりくだって 自分を低く見せるよりも、
「アーティストとして認められる、尊敬される」方向で
自分を見せた方がよいと思う。

卓球のボールのように
デパートで 店員さんにお辞儀されても、お客さん 無反応で通り過ぎます。
一方通行の「スルーお辞儀」を 舞台上のピアニストに されると…
「拍手していいものか」一瞬 戸惑います。体の前面を 腕で防御してるし。

コンサートでは「いい演奏ありがとう」「聴いて下さりありがとう」の
感謝のやりとりを、卓球のボールのように往復させることが、大切。
お客さんが楽しいのは、ピアニストが当意即妙に 応えてくれること。
求められるのは コミュニケーションお辞儀

魔の三角地帯?
ひじを上げて、腕で三角形の空白をはっきり作るのが、最近の傾向。
このポーズ 威嚇されているようで、私は 居心地よろしくないです。
ひじを上げて 肩の後ろ側筋肉を緊張させたら、ピアノ演奏に 悪影響だ。

手は横、体に沿わせて ・ 胸を広げて 顔上向き
イラストは、弓 馬術 礼法の 小笠原流礼法 テキスト表紙。
「お辞儀する前 手を組むのは不自然」と書いてあり、伝統的なお辞儀ですね。
私自身のステージお辞儀では、うつむき気味の日常の姿勢より、
胸を広げて 顔を上げるように しています。

お辞儀には、いろいろな考え方があるので、お辞儀の種類で
コンクール得点を上下させないよう、気を付けています。
ご指導の先生の指示に 真っ向から反対するのも、難しいでしょう。
それだったら、将来 こういうお辞儀してみようと考えるだけで 充分かも。
普通のお辞儀が美しくできるよう 練習しておくのは、おすすめですが)
2019年5月3日(金)
以前に書いた 腹の前で 手を合わせる お辞儀 について
後半を 書き直してみました。
ラフマニノフのライラック 2019年4月20日(土)

歌曲「ライラック」を 作曲者のラフマニノフが
ピアノソロに編曲しています。
ピアノソロの「ライラック」も 素晴らしいです。
(You Tube 「ライラック」ラフマニノフのピアノ演奏

現在 25年ぶりに 練習していますが、
以前 しっくりこなかった部分の「指番号」を、あちこち変えました。
手は 閉じ気味。その分 横移動が 多くなり、手が「舞って」います。

  

原曲の ロシア語歌詞で 歌えるようにしてみました。
(対訳の本を見て、カタカナ丸暗記)
単語のアクセント(強強)が、メロディーに生かされてるのを 発見!
日本語風の抑揚で弾くと 「コミカルなラジオ体操」に なってしまうと思います。
古い世代のロシア人歌手の「ライラック」は 言葉の抑揚を 感じさせてくれます。
(You Tube Oda Slobodskaya  Kyra Vayne  Nina Koshetz

言葉の抑揚を「ピアノ向きの表現」「タッチや体の動きに」翻訳する作業も必要…
ラフマニノフの「ライラック」は、育つまで 歳月のかかる曲 かもしれません。
バッハの答えが見つけられる本 2019年4月12日(金)
スコダ「バッハ 演奏法と解釈」全音
スコダ「バッハ 演奏法と解釈」(Amazon)を
練習の合間に パラパラ読んでます。
8100円 700頁の厚い本…とにかく 重い!
それでも、勇気を出して 買ってよかったです。

バッハで「迷うこと」の「演奏例や根拠」が、
わかりやすく 書いてあります。
話題ごとに 区切ってあって、譜例が多いので
視覚的に とらえられます。
いい意味で ブログ風な論文集。

もちろん、土地カンがないと、チンプンカンプンだと 思います。
バロック音楽特有の用語と、バッハのピアノ曲に親しんでいるのは 必要です。
弾いている曲の問題点を 曲名索引から探して 読む本 かもしれません。
この本で、心に残った話題は、

(バッハの)リズムの記譜法は、現代の習慣とは 異なります。

すべての声部に アーティキュレーションの指示を 書き込むべき

短いトリル
では、よりシンプルな奏法を 提案したい。(1音のみ)

私自身は、チェンバロで弾かれているような「規則通りの」装飾音で
教えていました。 この本では、少々 大胆な装飾も 提案されています。
「主要音から始める、前に出す、音を減らす 場合あり」 などです。
自分で納得できた部分だけは、次の機会に 変えてみようかなぁ…
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