| YouTubeでご覧いただける演奏 追加しましたショパン 子犬のワルツ ゴドフスキー 古きウィーン ドホナーニ 宝石のワルツ |
| 編曲作品弾いてみました 2018年12月27日（木） ドホナーニ 宝石のワルツ 夢藤演奏動画YouTube  ヨハン・シュトラウス「ジプシー男爵」より ドホナーニが独自編曲。 1）歌ありのワルツが原曲 ドイツ語歌詞を歌ってみると、歌い方タイミング… 「韻を踏んだ単語まで 突き進む」 「誇張して伸ばす音」が分かる 。 2）「嵐の中の小舟」「テニス見る観客の顔」より 上半身揺れまくって、手を移動させたら 効率悪い。 「背中伸ばして」「胴体を立てて鍵盤から離れる」 「上半身・頭・目の場所を 固定」 「動かないで」手の跳躍！ 3）日にちをかける その曲特有の動作に慣れる 幅広い音域…3オクターブ分の鍵盤イメージ オクターブ3回分の「尺取り虫」では無理 右手４割 左手６割 意識すると 上手くいく箇所あり 似ているところが 区別して弾ける テンポを決めて 通して 練習 際限なく加速しないよう 階段の踊り場作って スピード取り直す |
麗しい第３楽章 2018年12月22日（土） 当時 ベートーヴェンの銅像を建てようと運動が ありました。 そこで、シューマンは ベートーヴェンを讃える曲を作ろうと したのですが…なぜか「はるか遠くにいる恋人」に 想いを寄せた曲が できちゃいました。（お客さんクスッと笑う） シューマン 幻想曲 第3楽章だけ コンサートで弾く前に こんな風に話しています。 （自分の感じ方ですが）第1楽章冒頭（ソシレファ）ラ→ソを 「愛のエネルギー」のシンボルと 考えると、 最終の第3楽章では「愛のエネルギー」が成就される… 「クララへの想いが 幸福な状態に導かれる」作品だと 感じています。 第3楽章 途中、新しく盛り上がる出発点に ベートーヴェンの 交響曲7番変奏主題、リズムだけ低音で引用。 私が 感じた筋書きは 尊敬するベートーヴェンのリズムを 無限の感謝で弾いていると ベートーヴェンをあがめている シューマン自身、そしてクララと重なって 鏡に映った分身の姿のような二重唱が始まり 「愛のエネルギー」の 柔らかい形に 導かれ 男声女声のデュエット・想いの交錯で 盛り上がっていく… 「この引用、ベートーヴェンより シューベルト即興曲と似てる」と 「シューマンよりも上から目線」で こじつけた解説本あります。 曲の真意から 引き離そうとしているように 思います。 演奏家がどのように 曲を読み解いているかの方が 私には大切。 映画「シーモアさんと、大人のための人生入門」予告編YouTube 映画後半、シューマン 幻想曲 第3楽章、長時間の演奏場面。 「コメントしながら自宅練習」「演奏会」映像を交錯させています。 言葉少ないけれど、重要箇所を同じように感じている と 驚きました。 この映画、観終わると 慈愛に満ちた心持ちに なります。 |
| 本番のコツ 2018年12月15日（土） 1）フォーカスしない（こだわらない） 「本番だけ 別人のように上手に弾かなきゃ！」と、たとえば 右手メロディー120％意識すると、左手伴奏間違える。 意識するのは 右手5割まで 左手5割までとか。 半分しか集中できなくても 良い演奏になるくらい 練習しておく 車の運転と同じ。ばくぜんと注意を散らしていてＯＫ。  2）反応なんて 気にしない 自分にベッタリ好意的でない気配でも、 鉛筆の転がる音が聞こえても、そんなの関係ない。 本番のピアノは ふだんのピアノとは 手ごたえが 違う。 自分の最高演奏には ならないことが多い。ベストを尽くすだけ。 3）集中は必要 でも 興奮は不要 ドリンクに頼る人、世の中に いるような気が します。 興奮したら、手が あらぬ方向に動いたりする。 コーヒーくらいで とどめておく方が 良いと思う。 ピアノ演奏は 複雑な操作。「クール」の範囲内に いて下さい。 もちろん 体は あたたまってますが。 指を動かして「10分弾いた腕」に しておく 練習法（良い準備大切！遅くとも１か月前に仕上げる） 4）練習では 短所を補う…バランスが大切 感覚的に 耳で 弾いている人は 手堅く練習もする。 考えて練習する人は 音楽含まれるよう練習する 5）「見られている」「聴かせる」練習（1か月前〜） スマホに録画、お客さん目線で聴いて修正 6）仕上げた曲を人前で 演奏してみるのは 絶対に必要（1か月前〜） 小さな失敗、あって当然。経験は マイスターを作る 7）本番「服（袖）・靴（ペダル）・髪」で 時々練習（2週間前〜） 本番当日「気が散ること」減らしておく 8）「固める練習」多め（2週間前〜）（固める練習ふだんから） 曲通す・ペダルなしで・部屋暗くして・感情抜きで 「なんとなく記憶」部分 目ざとく発見！ ペダルなし・ドレミで・和音で・指の動きで 再確認 本番で弾くテンポ で練習 体の中に「正しい」段取り覚えこませておく。 9）練習量減らす（1週間前〜） 腕の疲れ方を良くして 本番を迎えたい。 普段の練習量より 少し減らす。 時と場合によって 変わりますが、基本の考え方を書いてみました。 |
| ヴォカリーズでない歌 2018年12月7日（金） ラフマニノフ歌曲といえば ア〜で歌う 「ヴォカリーズ」が有名。Kozlovsky YouTube 歌詞のあるラフマニノフ歌曲を聴くのも 好きです。隠れた趣味ですね。 ピアノ伴奏が素晴らしく、盛り上げ方が とてつもなく見事。 音楽的な気分が上がります。 自分好みの「言葉が聴こえる」演奏、「メロディー表現した」演奏 求めていくと 昔のロシア人歌手に なってしまいます。  （You Tube で 探してみると） ラフマニノフ歌曲11曲録音したNina Koshetz ライラック Oda Slobodskaya 春の水 Kyra Vayne ６分２０秒〜 歌うな、美しい乙女よ Antonina Nezhdanova ここは すばらしい場所 Sergei Lemeshev そよ風 Georgy Vinogradov 新しい世代の演奏だと「言葉の抑揚やメロディー美」より 個々の音符が聴こえてくるように 感じます。 「ア〜」「マ〜」歌練習と変わらない… 歌詞を歌っていると音符だけ歌っているは 味わいや説得力が違うと 思います。 「たくさんの曲を上手に歌える」効率を上げるのは 絶対に必要。 でも、効率だけ求めるのは 望ましいこと？ |
| 女子高生の会話 2018年11月30日（金） Ａ子）音楽の授業でアメージング・グレースYouTube歌ったでしょ。 あたし、家で口ずさんでたら、この夏 テキヤのバイトしてた兄ちゃんが 「その曲 テキヤ本日営業終了の音楽！」だって。 Ｂ子）テキヤって、お祭りの出店で いろいろ売ってる チョコバナナ兄さん姉さんの ことだよね。  Ａ）アメリカの聖なる讃美歌が お祭りや縁日で… 「男はつらいよ」寅さんの世界で 流れてるなんて ミスマッチ！驚き 桃の木 山椒の木！ Ｂ）女子高生なんだから、驚いた時くらい ナウでヤングな お嬢様の言い方 しなさいよ。 Ａ）マジ！マジマンジ〜 Ｂ）（プ〜）ヘデヘンジ（屁で返事）…ごめん。 Ａ）キモ。でも あんたのギャグ、マジウケ。 |
| 日曜日の朝のプーランク 2018年11月23日（金） プーランク「トッカータ」 中学生ピアノコンクールで 聴いたことがあります。 凄味と緊迫感で押し切った 腰を抜かすほど 素晴らしい演奏でした。 でも、凄腕料理人の作る「味付けの方向が違ってる」料理。 ストラヴィンスキー見習った不協和音楽でも プーランクが作ったら 愉悦感あるはずと感じました。  作家の村上春樹さんの「日曜日の朝のフランシス・プーランク」 30頁の文章を、読みました。 意味がなければスイングはない 文春文庫 Amazon ホロヴィッツの弾くプーランク トッカータYouTubeで 「味が違う」話題を書いています。 「ああ！同じ感覚でプーランクを聴いてる人が 世の中に いるんだ」 と 心強く思いました。 プーランクって どんな人だった？ 「ナディア・ブーランジェとの対話」から引用してみます。  プーランクに捧腹絶倒させられた思い出が あります。 夕食に招かれた際に プーランクが話してくれたのは… 彼がウィーン駅に着き、乗るはずの寝台車の 自分の席に行ってみると、よその人が陣取っていたので、 退いてもらわなかった というものでした。 ごくありふれた話でも、彼の話ぶりが あまりにも おかしくて 私たちは 涙が出るほど 笑い転げました。 あっけにとられた様子の ちょっと間の抜けた客室係と、 退くはめになった男性を模倣する プーランクの仕草が あまりにも 愉快だったからです。 それは まさに ピアノの前で自作自演する時の プーランクの弾き方と 同じ。 それ自体は 何の変哲もないことが、 たまらなく おかしいものに なってしまうのです。 |
ほめられたい 2018年11月14日（水）  ピアノの先生）中学校のクラス対抗・合唱大会で ピアノ伴奏した生徒さん、伴奏者賞もらいたくて もらいたくて。 「受賞がすべて」という 若い人の価値観、戸惑いました。 ムトー）最近読んだ本 心で弾くピアノに書いてあったのは、 「2回目リサイタル、出来悪かった経験」 著者デビューリサイタルは「自分と音楽 一体となった練習」 積み重ねて本番。評論家全員が絶賛。 2回目リサイタルは「評論家に ほめられよう」と練習。 音楽に集中しきれなくて練習、本番。出来悪かった。 「自分で判断できる」方向で 心がける…著者の師匠アドバイスは 「そのうちに 自分の内なる声が すべてを教えてくれるだろう」 ピアノの先生）う〜ん、価値観を作るなんて、長期戦ですね。 ムトー）私自身「第六感で 練習内容のバランス取る」のが 大事。 音符覚える 速さ決める 表現作る 間違えずに弾く この４種類のバランス取るんだ。 本番に近づけば、固める（確認する）練習が 中心。 ひらめいても 新しいことは しない！ ピアノの先生）それって… 先生も 失敗から学んだでしょ？ ムトー）まぁね。 |
| ショパンのワルツ集 どの楽譜使ったらいいの？ 2018年11月1日（木） ピアノの先生から「生徒さんに どの出版社の楽譜を買ってもらうか」 尋ねられます。私の場合 楽譜を選ぶ基準は 1）楽譜めくる場所が適切…覚えやすいレイアウト 2）指番号が自分に合っていて 弾きやすい 3）楽譜が正確、使える内容 ショパン ワルツ集だと 1）パデレフスキー版のワルツ楽譜、めくる場所が 奇妙。 両手ふさがって、音楽途中で めくることばかり。 練習効率悪いし めくる手間もかなり面倒。 2）全音楽譜には、時々「普通でない指番号」ある。 別れのワルツ半音階で 弾きながら急に手のひらをひねる。 全音楽譜ワルツ集を使わせる場合 「普通の指番号」を 書き込むことに。 3）ショパン 遺作ワルツ「ホ短調」と「イ短調」の２曲が 収録されていると、初級中級レッスンで使いやすい。 エキエル編集ポーランド版は 遺作ワルツ未収録で 驚きました。  私は 練習したのがヘンレ版。とても使いやすかったです。 生徒さんの保護者が 楽譜の値段を気にすることは よくある… おすすめはメジューエワさん指番号 ワルツ集新しい楽譜2018年 音楽之友社New Edition Amazon かな。 |
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