ピアノ協奏曲演奏法・解説

オーケストラと共演した経験から演奏法をまとめてみました
ピアノ協奏曲演奏法・解説

ピアノ協奏曲では、オーケストラの音も覚えていきます。
オーケストラと一体となって組み立てたイメージや、楽器の組み合わせのイメージが体になじむまで手間と日にちがかかります。ピアノ独奏とは違う「準備と演奏法」が必要です。

1.休み方
休みがあちこちにある！休みに入ったらすぐに次の出番をイメージ。次に弾き始める鍵盤を目で確かめておく。
ＣＤと一緒に弾く練習もオーケストラに慣れて段取り覚えるのに役立つ。

2.音量の調節
オーケストラの音はふだんのピアノ独奏より大きい
(ラフマニノフ２番電車のガード下で話しているみたい)。なので「よく通る音（メゾフォルテ以上の強弱）」で弾く。
というものの、ピアノが独り相撲で目立ちすぎる場合も、案外多い。（特にモーツァルト）
同じ曲の生演奏を聴きに出かけたり、自分のリハーサルの音を録音して確かめると役に立つ。

3.「鶴の一声」
単音や少ない音で感情表現をすることが多い。思い通りの音が出せる弾き方を見つける。

4.妥協しながら、思い通りに
ピアノは音がのびない楽器なので、寸詰まりになりやすい。弦楽器・管楽器やオーケストラのテンポ感は余白があって、ピアノより、ゆったりだったり重厚だったりする。
「他人のテンポ感で弾いても」音楽的に弾けるように！
弦楽器の弓の返しは折り目正しくするし（Mozart K467Ⅰ)
遠くに座っている管楽器のためにアクセントをつけたり（Beethoven op.37Ⅱ中間部、Grieg Ⅰ展開部始め）
弦のピチカート（無数にある）やティンパニ（Rachmaninov:２番Ⅲ カデンツァ後）の
タイミングを想定してフレーズに組み込む。

5.ＣＤとは聴こえ方が全然違う。
舞台では「左側から」オーケストラが聴こえる。第1ヴァイオリンはっきり聴こえる（皇帝両手半音階）。遠くに座っているチェロ、コントラバス、ファゴット、ホルンは見えないし、聴きとりにくい。
ラフマニノフ第２番冒頭メロディー、オーケストラスコアは４段分、ピアノ２台譜では単音だ。しかし、実際は30～40人分が演奏する音量（厚み）。
指揮者とピアニストの位置では、音の渦の中心で溺れ、客席ではピアノが不鮮明になりがち。

6.演奏会当日、ステージで使うピアノと親しくなる
オーケストラの演奏会では、他の曲のリハーサルもあるし、調律その他の準備でバタバタしている。鳴らないピアノで本番を迎えがちだ。
ピアノは１時間程度音を出さないと「起きて」くれない。調律やリハーサル空き時間を確かめて、食事休憩時間で本番のピアノを鳴らして親しむことをすすめる。たとえ短く３０分でも。
すべての演奏会について言えることだが、その日の曲目は、一通り通すことが望ましい。　

予習　初めての協奏曲ハイドンで気をつけること

楽譜の工夫　パソコン・オケでラフマニノフ協奏曲練習

スコア予習怠ると　予習不足指揮者オケ暴走　オーケストラと初練習前に

オケを編曲した連弾・協奏曲楽譜　連弾練習の掟（強弱バランス）

合奏ポイント　私のスープはどこ？　楽器別タイミング傾向　たたきまくるピアニスト

 ２台ピアノでうまく合っても　協奏曲コンサート聴けば収穫大

話の輪に入りやすく　

独奏と違う　楽章終わり和音　遠いお客さんに伝えるヘップバーン

リハーサル　リハーサル会話術　リハでオケを笑わせる

話し始めに「こうして下さい」だけ　ナーバスさせない　オケを敵に回したら

心の持ち方　責任を果たす重圧（同時に都合良くチャランポラン）

その他　理想の姿勢　オケパートピアノ伴奏　左足大股開き

協奏曲向いた指揮者　「皇帝」連弾したら　一点集中で痛み　ありがとう協奏曲