王道の練習審査員2018

王道の練習　審査員2018
大きい音はいいことだ　ちぢこまる

頭を上げて　キレッキレダンス　

いつやる両手バランス　ワルツ2拍メロディー　

大きい音はいいことだ？
小学生のコンクールで「見栄えいいから」
大きな音で弾く生徒さんとっても多い
全身硬直させて「ギャッ」とか
突き刺して「ガシン」…すごく気になって
いるので自分の考えを書いてみます

1)ピアノはリラックスした構えが出発点！
背中伸ばして→頭立てる→
肩ひじ手首ぶらんと垂れて→指先形あり
（ボールペン指先で持ってる状態）

体を速く動かし多彩なタッチ（動作の差）を
使うには「リラックス」が鍵

2）歌わせる音は指紋残るよう指の腹あてる→
スピード中ゆっくり→押さえる
スピード速く突き刺すと打撃の音色になる
子供さんに強い音を求めると必ずぶっ叩く
そこをなんとかするのが先生の役目

3）ポイントに当てる
鍵盤の中のポイントに当たれば
音が思い通りに飛んで広がる
止まっているボールを飛ばすのと同じ

子供は大人の半分サイズ
音の大きさはほどほどでＯＫ
鍵盤の底まで押さえてくれたら十分
無理して大きな音のピアノ演奏…
審査員は高評価でなく一歩引いてます
心配もしてます
「腕の中身や手首を痛めないでほしいなぁ」

キレッキレのダンス
キレッキレのダンス…テレビで見かけますが
「激しく動いて切れ味鋭いだけ」だと
ピンとこない
面白くないこの違和感、う～ん・・・

「ダンスなら昔の映画スターアステアを
見てれば幸せ」と感じる私はオッサンか？
でも、切れ味+αの魅力楽しそうな顔
意表を突く設定踊りのストーリー性で
楽しい気持ちになるんです
帽子掛けと踊るYouTube

ピアノでも間違えないと切れ味鋭いが
一番大事！
コンクールでもこの２点で評価が決まる
といっても 切れ味鋭いは
演奏に必要なことの ごく一部分！
次のようなことも大切だと思いませんか？
・音に色やキャラクターがついている
・曲の世界にひたらせてくれる
・お客さんにどう聴いてもらうか磨いてある

ちぢこまる

ピアノの先生教えていて共通する癖発見！
弱い音を出そう とすると ちぢこまる
・背中を曲げて頭を下げて
（小手先だけの弾き方）
・指先ゆるんでいる（腰砕けの音）
歌わせる曲のメロディーでちぢこまると
演奏がしょぼくなります

弱い音でメロディー/静かな曲で大事な音は
1.背中伸ばす
2.頭上げる　3.ひじリラックス
4.フォルテの弾ける指先（筋肉を使う）
5.指のはらでストンとかヌッ
（ゆっくりスピードで下げる）
「背中伸ばして！」と言うだけで
劇的に変わります
でも長年の癖を変えるのは難しい

実るほど頭が上がるピアノかな

前かがみの姿勢下向きの顔で
ピアノを弾いて利点はなにもない
自分の経験からそう感じています
私の場合20代後半から
上半身を上げるようにしています

「頭と背中を引っ張って（猫背の逆）
顔を上げて」弾いた場合の長所は
１）お腹の前に手を持ってきた時
　ひじがぶつからず弾きやすい
２）鍵盤の位置が冷静にわかる
　手の移動が正確
３）全体像がより客観的に聴ける
４）垂直と少し前かがみの違いで
　体を使った音の幅が広くなる
５）初見演奏楽譜を見る伴奏が可能
　前かがみでは無理

ところで私が崇拝する名ピアニストで
顔が床を見ちゃってる人ふたりいます
大きな謎です…

いつやるの？両手のバランス
30年前学生のピアノ試験を生まれて初めて
採点した時死にそうなほど驚きました
メロディーと伴奏のバランス取ってない
難しい曲を弾き散らかすのには共感できず
右手と左手で強さバランスを取ることは
小学生時代バロック初歩曲で学んでるはず…

最近聴いた小中学生のバロック初歩曲
「両手のバランス」眼中にない人が多かった
子供さんは骨がきゃしゃでか弱い
できる範囲で良いので音質強さ調節に
手を付けてほしい
動作を変えるがキーワード。

お恥ずかしい話子供時代の私も
両手のバランス動作の差なんて
考えてませんでした　長年の経験から
大きい音と小さい音、両方向に
新規開発する必要あり
それは指練習の音や動作とは別物

両手のバランスが存在しない ピアノの先生
教えた時…音質も強さの変化も完全皆無
「モーツァルトは簡単　たいしたことない！
　私にふさわしいのはラフマニノフの難曲」
　と言い張るのですが
モーツァルトのソナタで 伴奏の細かい音
でっかくて邪魔　発言が平行線のまま
漂流する残念なレッスンになりました

考えてみました…実力＝質×積み重ね

ワルツの２拍メロディー

３拍子ワルツに２拍ずつのメロディー
生徒さん、先生でうまく弾ける人に
出会ったことがありません
ソロ曲チャイコフスキーやギロックのワルツ
ヴァイオリン伴奏クライスラーやチャイコに
いっぱいあるのに…
1）ワルツ３拍子と２拍メロディー両立練習
参考音源
「愛の悲しみ」ヴァイオリン演奏YouTube
クライスラーピアノ伴奏YouTube

ワルツのリズム（６拍分）で
ひざをたたきながらメロディーくちずさむ

2）メロディー「途中」でジャンプ！
ギロックスターライトワルツを
ピアノの先生に弾いてもらっていろいろ実験
努力を重ねても手が上がりません！
手を下向きに下げるばかり
１小節１拍めでジャンプ！手のひら舞う
「美しく青きドナウ」にもあります！
YouTube 3分28秒～指揮者によって
表現が違ってました

選び抜いた模範例を聴きながら
（一緒に弾きながら）
音楽を感じて手のひら上に舞い上げてみる

審査員の感じていること 2016
腕が棒　３拍子舞曲　トリル
アーティキュレーション　音楽とテクニック
指先しっかりさせる　もっとバッハ
審査員の話していること 2017
筋肉自慢　チーンベル　規定違反
先生鎖国ダメ
誰もが通ってきた道ですが 2019
なで肩のカカシ　装飾音に点付ける？
増6和音　黒子に徹する　気の散らない服
年寄りからの提案 2020
イミテーション価値低い　止めるな音変化
拍子ウラくっつけすぎ　肯定形で話す
審査員…いろいろ思うこと 2021
斜めに弾くとはずれる　右6左4両手バランス
バロック課題曲の予習
たとえ話と練習方法 2022
スイカ割り　左仕切る　メロディー後半焦点
ギロックウィンナーワルツ　個性特長戦略
審査で感じた解決法 2023
胴体立てた姿勢　真下に下げる手の移動
両手のバランス　脱力はリラックス状態
失敗してもＯＫ
大人の知恵 2024
字を音にして　サラバンド練習法
ホットクール同居