ラフマニノフピアノ協奏曲第２番演奏法一筋縄で行かない…役に立つヒント

ラフマニノフピアノ協奏曲第２番演奏法
一筋縄では行かない…役に立つヒント

ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番
天下の名曲のはずなのに生演奏で
うまくいっているのを聴いたことがない
オーケストラと一緒に弾いていても
どこかしっくりいかない

演奏法のポイントは次の４点
１．フレージングを作る
２．オーケストラのタイミングで弾ける
 ３．協奏曲のタッチ・コントロール
４．リハーサルでオケと折り合いをつける

オーケストラに慣れていないピアニストが
ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番を
「本番の日にやっとこさ間に合わせた」
という話を何度も耳にする
「大」協奏曲を弾くテクニックあれば
Grieg, Chopin op.11, Tchaikovskyの方が
合わせやすく協奏曲経験積める
とりあえず解決法を考えてみる…

鐘が三つ鳴るような前奏曲嬰ハ短調を
モイセイヴィッチが腕を振り上げて
一心不乱に弾いている
横でラフマニノフが「こんなの聴いた
ことがない」と嘆いている
ラフマニノフがモイセイヴィッチを
認めていたのを踏まえたイラスト 1939年

１．フレージングを作る
ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番は
長いメロディーで出来ている
写真にたとえるとパノラマ写真
目に入る景色よりもはるかに横長の風景
イメージする作業が必要
さらにその土地の全体像までイメージ

レシェティツキーはモイセイヴィッチを
次のように教えたそうだ
歌い方が満足できない！
ピアノから離れて、部屋の中を
目を閉じて歩き回ってみなさい
メロディーの歌い方が心に浮かぶまで！

各自工夫してメロディーのイメージ作り
例えば第１楽章第２主題で
１）メロディー声に出して歌う
固定ドハ長調移調　起伏音程感じる
２）（８小節の）区切りの和音は？
　半終止？完全終止？転調？
３）各フレーズのキャラクターは？
　盛り上がりは？
４）強弱つける
５）タイミング定まってる音見つける
　カウントから自由に扱える音見つける
６）定規の目盛りから曲の動きに

第1楽章第1主題は同じ速さで進んでいく
ようでも実際は「呼吸している動き」
ゆっくり歩いて曲の動きをつかむ
作業も役に立つと思う

その後、鍵盤の上で弾きながら
ソロ練習
A)メロディーのタッチ、強弱を作る
B)伴奏のみ弾く（実際のテンポで）
C)両手で弾く
音楽的にソロ練習
D)「ツボ」と「自由な音」を区別して弾く
合奏イメージ作り練習
E)全パート・全体像イメージ
左手ピアノ伴奏＋右手オーケストラ
片手ピアノメロディー＋片手オケ対旋律
両手ピアノ弾いて＋オケからみ歌う
2009.9.18.