スコア使ってピアノ協奏曲予習

スコア使ってピアノ協奏曲予習

バランス良く 3種類の勉強

ピアノ独奏曲だと「ＣＤ聴いてひたすら練習」だけかも。
協奏曲は「オーケストラと踊る」ようなもの。
各楽器の動き理解して
「舞台効果・空間イメージ描く」
慣れてくると「オーケストラ、こういう風に動くだろう」と予知できる。
参考記事　ピアノ協奏曲演奏法・解説

1)スコアの音（劇ならセリフ）覚える
・メイン要素・旋律と低音・弦楽器から
スコア見ていく順番　最初に「第１ヴァイオリンとチェロ・コントラバス」
次に「弦楽器全部」→管の主旋律…
その後、ピアノ独奏と組み合わせて、覚える

2)役割見つけて形に（劇なら演技作っていく）
・音量バランス
主役？脇役なのか？
多人数の相手？少人数の相手なのか？
合いの手・受け渡し？

・誰が仕切る？
自分勝手な緩急つけてはいけない。
（奔放に遊んだ方が良い場合もある）
オーケストラのテンポで弾く時、拍子のまん中で弾く。
セパレートする部分見つける。
合奏のツボ…落ち着いて明瞭に弾く。

オケと一体となった「全体像」をイメージ
楽器の合わさった一体感
ラフマニノフ第2番第3楽章第2主題（練習番号31、37）有名な名旋律
楽器の支えだんだん増える、旋律「うたう&通る」音色。
ピアニストは（オペラ歌手のように）緩急つける（黒い音符で先に進む）
クライマックス、拍子の段取りよりオーケストラcresc.優先（3・4拍のびる）
構成していく一体感
ラフマニノフ第2番第1楽章展開部
さすがラフマニノフ！3つの素材組み合わせて大河の流れ。
練習番号8 ヴァイオリン第1主題の相手として弾く。
左手stacc 突出しやすいが隠し味。
Più vivo 前の部分第1テーマ歌心を受け継いで、練習番号9に渡す。
練習番号9 9小節目からオーケストラ全開で強くなる。
書いてある通りの強弱依頼。
（ここから先、ピアニストは何弾いているか聴こえない）